Két dolog, amit mindig csináltam
10 éves korom óta írok kódot. 17 évesen vettem először gitárt a kezembe. Egyik sem tett híressé - de egyikhez sem szűntem meg visszatérni.
A gitár először szerelem volt, aztán készség. Pár évig zenekarban játszottam, megtanultam annyi tabulatúrát, amennyi elég volt, a zenelmélettel pedig nem foglalkoztam, mert túl menő voltam hozzá. Igazából nem nagyon tudtam, mit játszom, azon túl, hogy az ujjaim emlékeztek a mintákra.
Aztán jött az élet. Letettem a gitárt, főállásban kezdtem programozni, és fejlesztőként építettem karriert. Teltek az évek. Rövid időre visszatértem a gitárhoz, de nem maradt meg.
Aztán a harmincas éveim elején újra elővettem. Ezúttal rendesen. Megtanítottam magamnak a zenelméletet. És valami átbillent - nem is volt olyan nehéz, mint mindig hittem. Újra beleszerettem a gitárba, csak most már tényleg értettem is, mit játszom.
Több mint húsz évet töltöttem kódírással, és húsz évet gitározással. Előbb-utóbb a kettőnek találkoznia kellett.
Egy teljes méretű gitár és egy frusztrált gyerek
A lányom, Isla, kilencévesen kezdett tanulni. Játszani akart - tényleg nagyon akart - de az egyik régi PRS gitáromon próbálkozott. Teljes méretű hangszer. Túl nagy az ő kezéhez.
Nem érte át a nyújtásokat. A kisujját még nem tudta használni. És minden akkordforrás, amit találtam, pontosan ugyanazokat a fogásokat mutatta neki, mint nekem - egy teljesen felnőtt embernek, teljes méretű kézzel. Semmi nem mondta azt, hogy "ezek azok az akkordok, amelyeket most tényleg el tudsz játszani, a te kezeddel, a te gitárodon."
Úgyhogy elkezdtem megépíteni.
Leszűkítettem a bundtávolságot, hogy csak olyan akkordfogásokat lásson, amiket a keze elér. Kizártam a kisujjat, hogy ne frusztrálják azok a fogásrendek, amelyek neki egyszerűen lehetetlenek voltak. A nehézséget kezdőre állítottam, így a gyűjtemény csak olyan formákat mutatott, amelyekkel boldogult.
És működött. Tudott akkordokat játszani. Igaziakat - nem lebutított változatokat, csak olyanokat, amelyek passzoltak a kezéhez. Nem frusztrálódott többé, hanem elkezdett zenélni.
Ez volt az a pillanat, amikor a Fretscape megszűnt mellékprojekt lenni, és olyasmivé vált, ami igazán számít.
Ezt még senki nem csinálta meg
Minél többet építettem belőle, annál kevésbé hittem el, hogy ez még nem létezett.
Órákon át ültem a gitárral, és azt fejtegettem, mitől nehezebb az egyik fogásrend a másiknál. Nyújtás. A barré típusa. Hány ujj kell hozzá. Olyan helyzetbe kényszeríti-e a kezet, ami kényelmetlen. Nyilvánvaló dolgok - olyanok, amelyeket minden gitáros ösztönösen érez - csak épp senki nem számszerűsítette őket. Próbálj meg valamit, amit "egyszerűen csak tudsz", olyan logikává alakítani, amit egy számítógép is megért. Én az ilyen problémákért élek.
Aztán elkezdtem az akkordváltásokat nézni. Melyik ujjak mozdulnak, melyek maradnak a helyükön, milyen messzire kell menniük. Az a gondolat, hogy egy akkordhoz a legjobb akkordfekvés attól is függ, mi jön utána - kimondva szinte magától értetődőnek hangzik. De egyetlen akkordeszköz sem gondolkodik így. Mindegyik úgy kezeli az akkordokat, mintha elszigetelten léteznének.
Folyton arra számítottam, hogy találok egy versenytársat, aki ezt már megcsinálta. Megnéztem minden akkordappot, minden online eszközt, minden gitáros forrást, amit csak találtam. Semmi. Egyet sem.
Nem tudom, miért. Kényelmesség? Más prioritások? Nem számít. Az számít, hogy a gitárosok jobb eszközöket érdemelnek - és most már van is nekik ilyen.
A pillanat, amikor valóságossá vált
Őszintén? Amikor megírtam a "Gitár minden kézre" oldalt.
A helyzet az, hogy nem kifejezetten fizikai korlátokkal élőknek építettem a Fretscape-et. Minden gitárosnak építettem - a kezdőtől, aki nyitott pozícióban akar maradni, a tapasztalt játékosig, aki különleges hangolásokkal kísérletezik. A szűrési rendszer azért létezik, mert egy igazán jó akkordeszköznek kellene lehetővé tennie, hogy leszűkítsd a lehetőségeket arra, ami a kezedhez, a szintedhez és a beállításaidhoz illik. Ez egyszerűen jó tervezés.
De amikor leültem, és végigírtam a helyzeteket - egy gitáros, akinek hiányzik egy ujja, egy artritiszes gitáros, egy kis kezű gyerek, valaki, aki sérülésből épül fel - rájöttem valamire, ami őszintén feldühített. Ezek a képességek már ott voltak. Egyszerűen természetes következményei voltak annak, hogy rendesen építettem fel a rendszert. Ami azt jelenti, hogy minden más akkordeszköz is meg tudta volna csinálni ezt. Csak egyik sem vette a fáradságot.
A gitár varázslatos. Szeretném ezt minél több emberrel megosztani. Az a gondolat, hogy valaki esetleg azért adta fel, mert minden eszköz olyan formákat mutatott neki, amelyeket fizikailag nem tudott eljátszani - miközben a megoldás ennyire egyenes volt - az nagyon megérint.
A Fretscape újraépíti a gyűjteményt annak alapján, hogy éppen ki játszik. Az pedig, hogy olyan embereknek is segít, akiken eredetileg nem is kifejezetten akartam segíteni, az, amire a legbüszkébb vagyok.
Yorkshire-ben készült
A Fretscape-et egyetlen ember készíti - én, Kyle - Yorkshire-ből, Angliából.
Semmi kockázati tőke. Semmi ötvenfős csapat. Csak egy gitáros, aki programozik, egy lány, akinek jobb akkordfogásokra volt szüksége, és az a fajta megszállott fókusz, ami nem enged el egy problémát, amíg nincs rendesen megoldva.
És Beckie - a feleségem - aki végighallgatta, ahogy olyan problémákról beszélek, amelyekkel semmi oka nem lenne törődni, eltűrte, hogy egy évre eltűnjek ebben az egészben, és egyszer sem mondta, hogy hagyjam abba. A Fretscape azért létezik, mert megadta hozzá a teret, hogy megépítsem.
Úgy építem a Fretscape-et, ahogy szeretném, hogy valaki nekem építsen egy eszközt: átgondoltan, gondossággal, és abból kiindulva, hogy aki használja, többet érdemel egy 2005-ből itt maradt akkordszótárnál.
Yorkshire-ben, Angliában készült. Akárcsak a tea.
Nézd meg, min dolgoztam.
A Fretscape él, és folyamatosan fejlődik. A legjobb úgy megérteni, ha kipróbálod.